威，很多时候，他们不肯放下身段，比如，我们有意识地去收集了那么多国立艺专那批画家的作品，这一块，他们只有很少的一部分。”

　　“这个又是为什么，亲爱的？”小昭问。

　　“他们没有收购的经费，也没有这个意愿去收集，在那里上班的那些人，说难听一点，他们只是把那当作一份工作，哪里会像我们这样，当作一份事业。

　　“我们是像猎犬一样在找作品，国内国外，到处找，嗅到一点信息，就直接跑到人家家里，谈好了价格就付钱，他们是官老爷，就坐在那里等着人家捐献，人家就是来捐献，他们因为不专业，还发现不了其中的价值。

　　“包括有一些作品，他们就是想买，那也要先打报告申请经费，层层上报，层层讨论，等他们的钱下来，黄花菜都凉了，哪里有我们这么快？

　　“这个就是我说的，他前面那一头的欠缺，就是对以前那些画家作品的收集和购买，很不够，等到这批人的价值被发现，他们再想去补充这一块的时候，已经来不及了，连找都找不到那批人的作品。

　　“还有后面一头的欠缺，那就是他们太正经了，板着脸，觉得所有要能进他们美术馆的，一定要达到一定的身份，这个身份，不是作品本身的艺术价值，而是之外的一些东西，比如你的社会知名度，是不是获过什么奖，是不是什么级别的教授等等。

　　“这样，就造成了他们后一段，也就是青年画家这块作品的欠缺，绝大多数青年画家，根本不在他们的视线里，但就画家本身来说，大多数画家，他的优秀作品，都是在成名之前创作的，成名之后，人很容易陷入一个误区，那就是不断重复自己，不敢突破自己。

　　“你的目光不着眼于青年画家，这本身就是不符合艺术规律的，这就造成了你馆藏作品的欠缺。

　　“我们呢，几乎所有重要的油画家，都在他还没有什么名气的时候，就进入我们的视野了，我们就开始买他们的画了，在这一点上，中国美术馆和我们又不能比的。

　　“但因为他是国家级的美术馆，他的优势是在中间这头，那就是建国后，每次参加全国美展的重要作品，都被他们收藏了，那时的画家，也没有什么市场意识，只要听到自己的作品，能被中国美术馆收藏，就高兴坏了，几乎都是白送给他们的。

　　“像罗中立的《父亲》，程丛林的《一九六八年X月X日雪》，还有我很喜欢的胡善余的很多风景画，都在那里，被中国美术馆收藏，约定俗成，也成为了国内画家艺术成就的象征，后来评职称什么的，都能用到，他们在这一块，是其他美术馆不能比的。

　　“但如果你要写一部中国油画史的话，他们那里，最多只有半部，而我们这里，可以说是从郎世

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